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音樂劇是個什么玩意兒
2018-10-25
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?音樂劇是什么？——不想去回避，所以在尋找
?我們已經(jīng)無數(shù)次地詢問或者被問及，什么是音樂??？但答案卻不好找。
?音樂劇可以有歌有舞，也可以只歌不舞；它可以像歌劇一樣高雅，也可以變得很流行，什么曲種都能有，什么舞種都能跳。音樂劇總是能以一種不同的方式出現(xiàn)在大家的面前。似乎沒有一個準(zhǔn)確的定義可以概括。
?曾有一段時間常聽到別人說，音樂劇是不能去定義的，它的多元、變化，是不可用一兩句話解釋清楚的?？蛇@是在回避問題，不是在解決問題。
?若是真的沒有規(guī)矩，哪里會有方圓？雞蛋的確有萬千種吃法，數(shù)都數(shù)不過來，可是萬變不離其中的是，任何一種雞蛋的吃法，都不會帶著蛋殼一起吃下去。我們以前總是先去琢磨，“為什么這樣做？”可如果我們退一步，換一個思路，（無論）最后的成品再怎么多元，再怎么不同，總有一些最最基本的“規(guī)矩”是需要去遵守的，這些規(guī)矩可能也像剝蛋殼一樣，發(fā)生在每一次的烹飪過程中，卻已經(jīng)成為習(xí)慣，被大家輕易地忽視了。我想，要解答那些音樂劇的謎團，還得從這些叫人遺忘的地方入手。
?音樂重要——劇本更重要
?在那個音樂劇還剛剛在國人心中啟蒙的年代里，音樂成為了我們認(rèn)識音樂劇的一個窗口?！癕emory”、“Music of the Night”、“I Dreamed A Dream”……這些好聽又熟悉的音樂，把許多人帶進了音樂劇的世界。久而久之，“聽劇”成了一種習(xí)慣，聽覺成了我們感知音樂劇的首要途徑。那些以旋律取勝的音樂劇便更容易霸占我們的耳朵，我們開始習(xí)慣用“音樂”的好壞、好聽與否，去衡量一部音樂劇。這是大家最容易陷入的一個誤區(qū)，好音樂必然會是音樂劇成敗的關(guān)鍵?？梢魳穭±锊⒉皇侵挥幸魳?。
?音樂劇的英文全稱是“Musical Theatre”，直譯就是“音樂戲劇”，這就亮明了音樂劇身上兩件重要的武器，音樂與戲劇。1927年誕生的《畫舫璇宮》（Show Boat）被視為音樂劇歷史上具有里程碑意義的一部作品，它讓音樂劇開始從各種歌舞秀、滑稽秀、富麗秀和小歌劇、輕歌劇等形式中抽離，開始由“歌舞秀”和“歌劇”體系中抽離，向“戲劇”轉(zhuǎn)變，而轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵在于，音樂與戲劇的結(jié)合以及劇本價值（敘事能力）的提升。
?在《畫舫璇宮Show Boat》之后的1940年代，又先后誕生了《俄克拉荷馬！Oklahoma!》、《天上人間Carousel》、《南太平洋South Pacific》等，注重敘事的音樂劇，后人為這類音樂劇定名“Book Musical”，譯為敘事音樂劇，也稱劇本音樂劇。（敘事音樂劇的出現(xiàn)）為音樂劇發(fā)展翻開了新的篇章，1940-1959年代也就是所謂“百老匯音樂劇的黃金時期”。音樂與戲劇結(jié)合的模式就此奠定，成為日后音樂劇發(fā)展的重要模式。
?音樂在表達內(nèi)心——戲劇不只在講故事
?有人解釋“音樂”為心靈的產(chǎn)物，它有一種強大的沖擊力，能夠擊碎人們內(nèi)心最柔軟的地方，達到最強烈的情感共鳴，而這樣的共鳴是語言給不了的。在音樂劇中，音樂是一種特別的工具，就像“遙控器”，它能在一些關(guān)鍵位置減慢播放的速度，甚至是暫停，把畫面放大，把那些藏在心底的感受、獨白以及情緒的細小變化展現(xiàn)出來。
?（而戲?。┚褪且粋€“故事”，是靠人去表演出來的“故事”。所謂戲劇，包含了劇本、表演等元素，好的劇本是戲劇創(chuàng)作的根基。好的劇本能通過起承轉(zhuǎn)合，直接把觀眾帶進劇中的世界，能讓觀眾隨著劇情的跌宕而深陷其中，能做到出其不意也能順乎情理。
?小時候我們聽過很多故事，可能大多數(shù)的情節(jié)已經(jīng)記不得了，可故事里的一些東西卻一直映在心里，比如《狼來了》的故事。你大概也記不清狼是第幾次才真的來了吧，卻都記得這個故事告訴我們要學(xué)會誠實的道理。
?我們在看一出戲劇的時候，就像在聽故事，故事輕松幽默的我們就笑，潸然的我們就哭?？僧?dāng)劇終人散時，有些戲劇卻能讓我們回味無窮，如獲至寶，原因就在故事背后藏著的道理。而如今我們長大了，“道理”變得寬泛了，變成了一些概念。正是戲劇里蘊含的概念，在誘發(fā)人思考，在人的心里發(fā)酵。
?戲樂結(jié)合——關(guān)鍵在整合
?以前我也總是疑問，音樂與戲劇，（對音樂劇來說）哪一個才更重要呢？可比來比去，結(jié)果只是不斷在強調(diào)它們各自對音樂劇的重要意義。既然少了任何一個都不行，那何必再去追究它們地位的高低，不如來研究它們是如何合作相處的。
?音樂劇中戲樂結(jié)合的關(guān)鍵在于“整合”。
?何謂整合？整合的主要精髓是將零散的元素組合在一起，并最終形成有價值、有效率的一個整體。整合不能簡單地理解為組合，就像糖和醋一旦變成了糖醋醬汁，也就再也變不回原來的樣子了。整合是各元素相互融合的過程。音樂劇中包含的元素要比任何一種戲劇來得多，可它卻不是大雜燴，因為所有元素都被合理的調(diào)配，最終成為一個整體。有時你以為聽到的是一首歌，但好的音樂劇音樂本身就是一出戲。
?音樂到了音樂劇里，不能只顧著自己抒情了，既然與戲劇合作了，就要把自己和戲劇真正整合到一起，甚至把音樂也當(dāng)成一種戲劇去創(chuàng)作。音樂的戲劇化，是音樂劇音樂與其它音樂******的不同，也是這門藝術(shù)最具魅力的地方。
?歌舞皆為表演——看到了臺上別忘了臺下
?在網(wǎng)上搜索音樂劇的定義時，總能找到這么一句話，“音樂劇是集歌、舞、劇為一身……”對于“歌、舞、劇”三個字，按字面意思理解，很容易理解成“歌曲、舞蹈和戲劇”。但音樂劇中的“歌、舞、劇”代表的不只如此，準(zhǔn)確的說應(yīng)該是“聲樂表演、舞蹈表演、戲劇表演”這三大表演形式。
?表演分很多種，聲樂表演、舞蹈表演、魔術(shù)表演、雜技表演等等，音樂劇所囊括的表演形式也很多，比如《歡樂滿人間》（Mary Poppins）中有魔術(shù)表演、《星光快車》（Starlight Express）中有輪滑表演等，但是歸根結(jié)底只有“戲劇表演”、“聲樂表演”、“舞蹈表演”，這三大表演才是音樂劇最基本、最重要的表演方式，音樂劇的演員都是聲樂、舞蹈樣樣拿得出手的全才。
?說到表演，我們觀眾的眼睛往往都只看得到臺上演員的表演。但也要提醒各位，除了上面這三種外，還有一種表演也是必不可少，那就是樂隊的器樂表演。大多數(shù)的音樂劇演出都有樂隊現(xiàn)場伴奏，他們不是在舞臺底下的樂池就是在側(cè)臺，雖然都是些不被觀眾注意的地方，但也相當(dāng)重要。
?達意不忘傳情——傳情需要功底
?表演講究的是源于生活且高于生活。生活中，我們說話時講究“達意”，而表演中的說話，除了“達意”還要傳遞角色所賦予的情緒與情感，也就是“傳情”。同樣的，音樂劇中的聲樂表演、舞蹈表演都得兼顧傳情與達意。因為當(dāng)一個故事在舞臺上發(fā)生，那些高超的聲樂、舞蹈技巧，都不如實實在在地刻畫好角色形象，來得要緊。
?表演確實重要，但對音樂劇演員來說，單憑表演能力就能混著飯吃了嗎？他們的聲樂和舞蹈底子就不重要了嗎？
?戲劇表演有臺詞的功底，有形體功底；聲樂表演有聲樂功底，舞蹈表演也有，這些功底是表演的基礎(chǔ)，也是表演的保障。但我們希望在舞臺上看到的臺詞，不一定像新聞聯(lián)播一樣，分毫不差，而是一種把說臺詞變得像平時聊天一樣自然的能力。同樣的，聲樂功底就是把唱歌訓(xùn)練得像平時講話一樣自然的實力，是讓每處高音就像大叫一樣簡單，讓每處低音像細語一樣平常的能力。有了這樣的基礎(chǔ)，再有全情投入的表演，這才是音樂劇的三大表演該有的。
?音樂劇需要“舞臺”——無限的舞臺
?（舉個不恰當(dāng)?shù)谋扔鳎┮煌肴?，盛在碗里就是美食，倒進垃圾桶就成泔腳了，承載的載體不同，呈現(xiàn)的效果也當(dāng)天差地別。（狹義上的）音樂劇與話劇、歌劇、中國戲曲都是屬于舞臺藝術(shù)的范疇，“舞臺”便是它們最重要的呈現(xiàn)載體。
?（當(dāng)音樂劇《劇院魅影》中）魅影割斷繩索，巨型吊燈突然垂直墜落，幾乎是擦著前排觀眾的頭皮滑入舞臺，后又瞬間消失的一幕，把在場所有的觀眾都嚇傻了。可當(dāng)同樣的一幕出現(xiàn)在電影版《劇院魅影》中時，效果卻是大打折扣。因為我們很清楚，舞臺是一個局限的空間，真實感與臨場感是它的特色，但電影早已突破了空間的局限，自然大家對電影的觀賞角度與態(tài)度，會和舞臺演出的完全不同。
?從《小飛俠彼得·潘》（Peter Pan）到《獅子王》（The Lion King），再到《蜘蛛俠：關(guān)閉黑暗》（Spiderman-Turn Off The Dark）。我們傳統(tǒng)認(rèn)知中的舞臺，被包括舞美設(shè)計、燈光設(shè)計、服裝化妝設(shè)計和音效設(shè)計在內(nèi)的舞臺設(shè)計者們，一次次地顛覆。他們不斷創(chuàng)造出真實的幻境，給予有限的舞臺，更多無限的可能。
?舞臺在哪兒？——在你心屬的地方
?說道舞臺，大家有沒有想過一個問題，什么樣的地方才能稱之為“舞臺”？通常舞臺總是在劇院、劇場或者其他一些表演場所?？捎袝r候，有一些不起眼的地方，（例如街道、陽臺，甚至一張桌子）也可能變身為舞臺。那么，舞臺從哪兒來？
?舞臺的存在，不是看它造得有多好，而是看有沒有觀眾。有觀眾的地方，就會有舞臺。觀眾是舞臺最強有力的支撐，也只有找到了適合的受眾，音樂劇才有生存的空間。
?大部分人都經(jīng)歷過，音樂劇與歌劇，傻傻分不清楚的狀況。人們會說音樂劇的音樂更流行些，歌劇更古典些；會說歌劇一定要唱美聲，而音樂劇不用；會強調(diào)音樂劇演員有臺詞和舞蹈方面的要求，而歌劇演員不用?？墒?，現(xiàn)實中有許多劇目都站在了音樂劇與歌劇的這條模糊界線上。兩者區(qū)分的關(guān)鍵，還在于“價值觀”的不同上。
?歌劇追求的價值在“歌”字，不論歌劇把舞臺做得多精致、劇本寫得多感人，但最終要讓觀眾欣賞的依然是一個注重音樂、展示聲樂的藝術(shù)。而音樂劇則與話劇相同，追求的價值在“戲劇”，它們動用了音樂也好，舞蹈也好，最終目的還是把故事講好，讓“戲”更精彩。
?音樂劇的確不像歌劇那么高雅，倒是和電影很像，從不吝嗇對商業(yè)價值的渴望，對大眾口味的迎合。無論是喜歡雅的、俗的、喜歡重口味還是小清新的，就像每個人都能在電影院里找到一個屬于自己的位置，你也會找到自己偏愛的一款音樂劇。
